Quieres aprender como Pintar Con Óleo?

Historia de la Pintura al Oleo

Antes se creía que la pintura al óleo había sido inventada por el pintor flamenco Jan van Eyck a principios del siglo XV, pero hoy se sabe que ya existía con anterioridad. Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo transparentes. En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se aprovecharon los pintores del renacimiento.

Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más grande y permitía además enrollarlo para facilitar el transporte. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Los artistas más ortodoxos de los siglos XVIII y XIX hacían la pintura subyacente en óleo negro y gris y después repintaban en color. Sin embargo, la gama de colores era limitada y muchos se han desvanecido. Toda la obra se llevaba a cabo en el taller.

Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes.

La pintura subyacente desapareció prácticamente. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX; sin embargo, desde la década de 1960 son muchos los pintores que consideran que la pintura acrílica se ajusta mejor a sus necesidades. 

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Gary Acuña Bone (54 años) originario de Atacames Ecuador

Gary Acuña Bone (54 años) originario de Atacames Ecuador, artesano hace más de 30 años.

La artesanía para él está relacionada directamente a la pasión que uno tiene por las manualidades y con un talento natural que se origina a raíz de ese sentimiento. La artesanía le ha permitido vivir cómodamente, cubriendo sus necesidades, además también aportando una cuota de originalidad y magia a la vida.

Todos sus materiales son originales de Atacames (coco, madera, conchas, cuernos, bambú, etc) y son, en su mayoría, ecológicos, reutiliza recursos que la naturaleza le da para transformarlos con algunos materiales y originalidad en adornos, accesorios y cosas realmente preciosas.

En su gran variedad de creaciones se encuentran floreros, jaboneras, ceniceros, vasos, collares, aros, etc.

Algunas de madera, tallados y pulidos, otros con coco bañados en vidrio liquido, y luego podríamos ver un trabajo con bambú en floreros decorados con hilo de yute, todos son trabajos con mucha dedicación y amor.

Apenda la técnica de la Pintura Country

Las técnicas de pintura country son muy empleadas en la decoración del hogar. Los colores que se emplean son vivos y puros, aunque también predominan los tonos pastel. Los pequeños detalles tienen especial importancia en este estilo, y es frecuente que se complemente con el agregado de pequeños elementos pegados.

La pintura country en madera tiene su mayor exponente en Estados Unidos, aunque su origen es diverso.

Consiste en la pintura de madera con colorido variado, que debe incorporar agregados como cerámicas, botones y tela. Puede aplicarse en diferentes elementos decorativos para el hogar.

Este estilo de pintura tiene reminiscencias del campo y de allí su nombre. Los colores empleados son vivos, aunque predominan los tonos pastel.

Las técnicas de pintura que se emplean son variadas, pero el resultado tiene el sello inconfundible del estilo.

Pintura country sobre madera:

Este estilo de pintura se caracteriza por resaltar los pequeños detalles pintados. En general se emplean pinturas acrílicas o látex.

La pintura country siempre utiliza como base el blanco, que sirve de fondo y sellado. El fondo debe estar parejo y cubrir completamente la madera.

Sobre el fondo blanco se traza el dibujo que se desea pintar. Se colorean las distintas zonas del color elegido, sin sobrepasar el contorno de lápiz. Luego se dan los distintos detalles que van pintados con otros colores, y pueden ser punteados, o toques de color simulando la trama de los tejidos, etc.

Los motivos de este tipo de pintura suelen estar relacionados con el campo, campesinos, animales, vegetales, o la naturaleza en sí. Son muy utilizados los detalles en los contornos de las figuras, como punteados, esfumados, texturas, etc.

El acabado de la pintura country suele ser brillante, lo que combina con los colores brillantes.Es común que se incluyan detalles aplicados como flores secas, trozos de tela, lazos de colores, botones, detalles de cerámica, entre otros.

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El laberinto de los círculos...

Los mandalas son construidos en base a distintas técnicas: pintados, vitrales, tejidos, etc. Libélula trabaja exclusivamente con los mandalas de lana, en distintos tamaños y formas. Todos son diferentes ya que tenemos exclusividad con nuestros clientes a continuación mostraremos algunos construidos , se venden de 2 tipos de 1 metro y 2 metros.

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La Marimba Esmeraldeña, Ecuador

La música tradicional afroesmeraldeña se constituyó sobre la base de un equipo instrumental de origen claramente africano. Instrumentos de percusión y sonajeros: la marimba, el bombo, el cununo, el guasá, las maracas deben haber formado parte de la cultura material de algunas de las tribus originarias de la población negra que convergió en Esmeraldas. En su nuevo hábitat, los primeros negros llegados a esta región reelaboraron, con nuevos materiales, sus instrumentos, y reeditaron sus cantos y sus bailes, con aportes de diversas etnias tribales y en consonancia con las nuevas situaciones históricas por las que debieron atravesar. Música y Danza La marimba esmeraldeña guarda notable similitud con una serie de xilófonos que se encuentran entre algunas tribus africanas, en especial con el rongo, instrumento utilizado por lo ndogos pero cuyo origen se encontraría en la tribu de los woro (Giorgi, 1978). Ambos instrumentos muestran idéntica estructura y sus diferencias consisten principalmente en sus respectivos tamaños y en los materiales utilizados: el rongo es de menor longitud y tiene menos teclas que la marimba esmeraldeñas y, por otra parte, las calabazas ahuecadas de aquel son reemplazadas en ésta por ‘tarros’ de caña guadúa, desempeñando ambos elementos la función de cajas de resonancia. La ejecución del rongo es realizada por un músico único, el que maneja dos tacos de cada mano logrando dar simultáneamente cuatro sonidos. La marimba esmeraldeña es interpretada a la vez por dos ejecutantes cada uno de los cuales utiliza un par de tacos, obteniéndose igualmente cuatro sonidos simultáneos.Los restantes instrumentos típicamente esmeraldeños tienen también un sinnúmero de referentes africanos. Sólo por citar un ejemplo, entre los mismos ndogos se utiliza un tambor oblongo (ibid), muy simular al cununo. Del mismo modo, antecedentes africanos del bombo, del guasá y de las maracas se encuentran a través de todo el continente negro.

Las formas musicales propias de la música tradicional esmeraldeña sugieren también las raíces africanas. Su riqueza rítmica, lograda mediante la ejecución de instrumentos de percusión, así como también la estructura de la composición coral, que es un juego de propuestas, respuestas, y repeticiones, refuerza la naturaleza rítmica de los temas, son características cuya procedencia no admite mayor duda. Con el fundamento de los instrumentos señalados, de formas musicales y de elementos coriográficos africanos, el negro esmeraldeño creó sus propias manifestaciones.

Surgieron básicamente dos grandes géneros de expresión musical: la música de marimba, de carácter profano, y las canciones, principalmente ‘arrullos’ de contenido religioso.

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Javiera Silva Arismendi

12 de febrero de 2014 a la(s) 15:09

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Javiera es una diseñadora chilena que se especializa en atrapasueños y mandalas. Creadora de Libelula, una iniciativa con el propósito de poder vender sus productos en Chile y ahora se nos une para poder llevarlos al mundo. A continuación Javiera nos contara un poco mas de su proyecto.



Libélula nace el 24 de diciembre del 2013. Se crea con el fin de entregar un producto vanguardista, de máxima calidad y con absoluta originalidad, de tal forma que el cliente se sienta conforme con su adquisición.

Sin embargo el principal objetivo de nuesta empresa es que quienes posean nuestros productos sean capaces de satisfacer sus necesidades espirituales, que consigan conectarse con su interior y más aún esfumen las malas energías tanto personales, como del entorno. Es por esto que los mandalas y los atrapasueños poseen la capacidad de mejorar el ambiente en el cual se encuentran instalados.Como misión pretendemos instaurar felicidad, tranquilidad y paz en la mayor cantidad de lugares posible, creemos firmemente que la sociedad en la que nos encontramos carece de estos valores debido al stress cotidiano. Para esto utilizamos métodos milenarios impuestos por distintas tribus caracterizadas por estas costumbres.

Nuestras creaciones tienen una especial cercanía con la ecología, no usamos productos que contaminen o dañen los alrrededores, velamos por el cuidado y el desarrollo del medio ambiente.

Libélula se dirige a sus clientes de distintas formas: a través de redes sociales, en ferias de diseño y principalmente mediante un trato personal.

"Como mujer emprendedora confío plenamente en este proyecto, pretendo que crezca lo suficiente para poder generar empleo a otras personas. Me gustaría transmitir todos mis conocimientos, dar a conocer mi negocio a través de todo Chile y llenar a las personas de amor con este tipo de arte."




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